本片取材自《聊斋志异》中一段感人至深的人鬼间无法圆满的爱情故事。早在六十年代，着名导演李翰祥便曾将这一经典题材搬上银幕，并由已故“金马影后”乐蒂饰演聂倩一角。乐蒂的演绎赋予了聂倩独特的气质，使其成为当时观众心目中的经典形象，影片也因此轰动一时，成为无数人心目中的佳作。
然而时光流转，到了八十年代，徐克决定重新诠释这一经典故事。他邀请帘时崭露头角的新锐导演程东担任执导工作。程东不负众望，以独特的艺术视角和创新的表现手法，成功地为这一古老传注入了新的生命力。在新版《倩女幽魂》中，聂倩被塑造得袅娜飘逸、奇美迷人。她身着素衣，长发随风轻舞，仿佛从画中走出的仙子一般，令观众为之倾倒。而男主角宁采臣则被刻画得正直憨厚、重情重义，展现出一种质朴而又真挚的魅力。至于树妖“姥姥”，更是经过巧妙构思，呈现出别具一格的形象：她身着华丽宫装，忽男忽女，变化莫测；其标志性的长舌更是铺盖地，四处伸缩纠缠，给影片增添了几分诡异与惊悚的氛围。虽然这一特效仅由两块海绵加帆布制成，但在镜头语言的运用下，却显得动感十足，活灵活现，为此耗费了不少人力物力。
除了角色造型上的创新，《倩女幽魂》在景象设计方面同样令人叹为观止。整部影片充满了奇幻多啄视觉效果，无论是阴森恐怖的兰若寺，还是浪漫唯美的月下相逢场景，都展现出一种凄美而浪漫的艺术风格。同时，借助先进的特技手段，影片将武功表现推向了神奇境界，使得动作场面既充满力量感，又不失美福这部精心打造的商业大片，在艺术性与娱乐性之间找到了完美的平衡点，赢得了广泛赞誉。最终，该片不仅位列当年十大卖座片的第三名，还当选为1987年港台十大佳片冠军以及八十年代台港十大名片之一，并多次参加国际影展，向世界展示了香港电影的独特魅力。
《倩女幽魂》的成功掀起了一股拍摄“人鬼相恋”题材的热潮。此后，大批类似主题的影片如雨后春笋般涌现，例如《金燕子》《画中仙》等作品相继问世。其中，王祖贤凭借对聂倩这一角色的出色演绎，逐渐成为凄艳女鬼的最佳代言人。她的表演深入人心，使这一角色超越了原着本身，成为了一个具有独立生命力的艺术形象。
在旧版《倩女幽魂》中，聂倩一角由乐蒂饰演，她的扮相极具女鬼的风采，给人一种冷艳神秘的感觉。而在新版中，徐克大胆启用了个头高挑、外形颇具现代感的王祖贤来扮演这一角色。事实上，徐克在挑选演员时可谓慎之又慎，他曾接洽过多位港台女星，但始终未能找到满意的人选。甚至一度考虑邀请日本当红女星中森明菜出演，却又担心本土观众难以接受，因此迟迟未做决定。就在这个关键时刻，王祖贤主动提出试镜。原本对她并不抱太大期望的徐克，在看到她的定妆照后大为惊艳，当即拍板定下她作为聂倩的扮演者。
尽管王祖贤与男主演张国荣身高相近，这在演绎感情戏时带来了一定困难，但一向喜欢尝试新鲜事物的徐克并未因此放弃任何一位演员。为了克服这一问题，他们在拍摄过程中通过调整摄像机角度等方式加以弥补。面对这一挑战，王祖贤付出了大量努力。她不仅反复观看旧版影片，用心揣摩乐蒂的演技，还特意练习兰花指和金莲步，力求完美呈现古代女子的摇曳身姿。正是在她的努力下，聂倩这一人物被塑造得哀怨动人，楚楚可怜，成功俘获了无数观众的心。王祖贤也因挫定了自己在华语影坛一线女星的地位。
1997年，徐克再次将《倩女幽魂》搬上银幕，制作成一部成功的动画电影，让那些曾经为这部影片痴迷的观众得以重温那段荡气回肠的人鬼之恋。这一举动不仅体现了徐克对经典的尊重，也展现了他对创新的不懈追求。
作为一段跨越时空的人鬼之恋，《倩女幽魂》以其扣人心弦的情节和精良的制作水准，成为了影史上不可忽视的经典之作。再加上当时最先进的电影特技技术的应用，1986年的《倩女幽魂》无论是在内容还是形式上都达到了极致的高度。作为徐跨影工作室的创业之作，该片创造帘年香港电影票房的神话，同时也让众多片商羡慕不已。受其影响，古装鬼片的热潮迅速席卷整个影坛，诸如《画中仙》《射日》《千年女妖》《阴阳法王》等作品纷纷涌现。然而，这些跟风之作无论在制作水准还是票房成绩上，都无法与《倩女幽魂》相提并论。
值得一提的是，《倩女幽魂》的创作者徐克和程东并未急于推出续集。在影视界，成功的影视剧拍续集早已成为一种常见现象。例如徐跨影工作室出品的《英雄本色》《黄飞鸿》《笑傲江湖》等系列，都在第一集取得成功后迅速开拍续集。然而，由于《倩女幽魂》第一部过于成功，徐克和程东反而显得更加谨慎，直到三年之后才开始规划续集的拍摄工作。这种慎重态度，无疑体现了他们对艺术品质的执着追求，也让《倩女幽魂》这部作品在影史上留下了浓墨重彩的一笔。
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